С хорошо сбалансированным миксом будет работать гораздо легче. В зависимости от того, в каком жанре вы работаете, определитесь, какие элементы в композиции являются основными, а какие второстепенными. В музыкальной композиции, также как и в картине, есть планы –­ передний, средний и задний. Расставьте элементы на свои планы. От художественной картины музыкальная композиции отличается тем, что в ней планы могут меняться. Помните об этом и автоматизируйте громкости дорожек соответственно.

Все дорожки в треке не могут находиться в центре панорамы. Представьте, что каждый элемент в миксе ­– это музыкант или определённый музыкальный инструмент на сцене. Себя посадите на место барабанщика и представьте, где относительно вас находятся все инструменты. Настройте их панораму согласно вашему воображению.

Вырезайте нежелательные частотные диапазоны и усиливайте фундаментальные. Помните, что эквализация в частности и динамическая обработка в целом бывает техническая и музыкальная. Для большего контроля заканчивать цепь обработки стоит техническими средствами, теми, что не окрашивают звук дополнительными гармониками.

Всегда думайте о жанре и настроении композиции. Не увлекайтесь компрессией, дайте музыке "дышать". Начните с определения "порога" срабатывания компрессора (treshold), затем установите Ratio 3:1 или ниже. Далее определитесь с тем, как быстро должен срабатывать компрессор (настройте атаку), а после – с тем, как долго он должен работать (настройте release).

Реверберация добавит вашей композиции третье измерение, сможет сделать ее дистанцированной или интимно звучащей. Расположите инструменты глубже или ближе в фонограмме. Добавьте им широты звучания. Вспомните про планы из первого пункта. Пространство необходимо любой композиции, без ощущения пространства трек будет звучать сухо и скучно. Помимо эффекта реверберации помните о том, что пространство музыкальным элементам также могут добавить и эффекты задержки (delay, phaser, flanger, chorus).