Рождение музыкальной композиции

Музыкальная композиция начинается с планирования ее элементов: какова будет структура трека, как приблизительно элементы будут между собой взаимодействовать, и какой, в конце концов, будет ее протяженность. От выбора элементов зависит, какие частоты в треке будут основными – те, на которых будет происходить самое интересное! Это, на самом деле не так уж и сложно определить. Во многом это зависит от музыкального жанра, в котором вы работаете. Допустим, если речь идёт о хип-хопе, то это бит, бас, вокал и пара мелодических инструментов ­­­– это и есть основные элементы для данной композиции.

Пока вы еще даже не дотронулись до фейдеров вашего виртуального или аналогового микшера, очень важно подобрать звуки и понять, как они будут друг с другом взаимодействовать. На самом деле взаимодействие звуков друг с другом гораздо важнее, чем звуки сами по себе. Вы можете подобрать потрясающий звук на своём любимом синтезаторе, но если он не работает в контексте композиции, он уже не будет вас так радовать. Я имею ввиду, что если внутри микса этот звук вызывает дискомфорт, стоит подумать над тем, как его видоизменить, а может и вовсе от него отказаться.

Никогда не пробовали настроить звук большого барабана под тональность вашей композиции? Попробуйте. У любого кика есть доминантная или основная частота. И если немного покрутить высоту тона (питч) у звука большого барабана, то его можно настроить либо на тонику основной тональности композиции, либо на субдоминанту/доминату. Это может решить многие проблемы. Например, "мутный" низ в треке.

Сводить композицию можно, не используя автоматизацию, но если вам хочется вдохнуть немного жизни в трек, то автоматизация различных параметров будет более чем полезна. Можно использовать плавное изменение частоты фильтра в секции проигрыша, затухание громкости, удаление на определённых участках какого-либо частотного диапазона, чтобы создать эффект, например, музыки, доносящейся из телефонной трубки и так далее.

Золотое правило любого звукорежиссёра – Cut Before Boost. Этот совет относится к процессу эквализации. Если вы считаете, что на какой-либо дорожке не хватает энергии в определённом частотном диапазоне, попробуйте вместо того, чтобы этот диапазон прибавить, убрать частоты на соседних дорожках. Лучше всего это работает с басом. Хотите, чтобы ваш лид как острие ножа прорвался сквозь музыкальную ткань вашей композиции, попробуйте прибрать низкие частоты на дорожке с басом.

Иногда дисторшн или сатурация могут прийти на помощь, когда нам хочется "осветлить" или подчеркнуть высокочастотный диапазон. Вместо того, чтобы крутить ручки эквалайзера, попробуйте повесить на дорожку перегрузку и немного перегрузить ее. Только не перестарайтесь, вам всего лишь нужно добавить звуку ясности и яркости.

Оставьте мастер рейдер в положении 0, а фейдеры каналов опустите в самый низ. Затем выберите основной и самый яркий элемент композиции (например, кик, если речь идёт о техно или хаус музыке) и начинайте поднимать рейдер на этом канале пока уровень громкости не установится в районе – 11 децибел. Затем подтягивайте громкости остальных дорожек. Помните про мастер канал! Уровень громкости на мастере желательно держать на уровне – 6 децибел.

Очень важно понять, как ваш микс звучит не только на студийных мониторах и/или в наушниках. Также стоит проверить и сравнить его звучание с референсными композициями, к примеру, на обычном магнитное, автомобильной аудио системе, динамике телефона и так далее. Если вы создаёте клубную музыку, очень неплохо заранее проверить, как трек звучит на клубном звуке, если, конечно, есть доступ к подобной саунд системе.

Человеческое ухо устроено так, что оно по-разному воспринимает музыку на разной громкости, да и звук в целом. Некоторые частоты звучат более ярко на более громких уровнях, а чтобы ощутить другие иногда требуется сделать потише. И помните, что далеко не всё звуковое оборудование выдаёт одинаковую громкость частот на разных уровнях громкости. Поэтому смелее крутите ручки volume и слушайте, как звучит ваш трек: когда его еле слышно, и когда от басов начинают трястись стены.

Большая ошибка многих продюсеров – использовать эффекты динамической обработки на мастер канале в процессе микса. Возможно, эта обработка и поможет звучать "как надо" отдельным элементам композиции, но в тоже время вы запросто разрушите структуры остальных элементов. Эффекты на мастер канале должны появляться не раньше, чем когда дело доходит до процесса мастеринга.

Ручка Dry/Wet неспроста находится почти на всех приборах динамической обработки. Выставляя экстремальные значения на подобных приборах (главным образом это компрессор), мы буквально «расплющиваем» сигнал, делая его минимально динамичным. Совместив такой сигнал с его необработанной копией, можно добиться очень плотного и насыщенного звука, сохраняя транзиенты, но, в тоже время, компенсируя сигнал, делая его более чётким и «читаемым» внутри микса.

Вы можете выстроить прекрасную панораму в миске и сделать его невероятно атмосферным и широко звучащим, но послушав его, например, через динамик телефона, или на клубном звуке, вы обнаружите, что из трека исчезли некоторые элементы, вокал стал еле слышным, пэры затерялись где-то в глубине и так далее. Это происходит из-за злополучной отмены фазы. Фактически одна волна звуков сталкивается с другой, и они частично друг друга уничтожают. Услышать подобное можно, проверив, как микс звучит в моно.

Сайд-чейн – простой способ добавить пространства в микс. Самый распространённый метод – использовать сайд-чейн компрессию в тот момент, когда звучит большой барабан – наиболее заметный и требующий особого внимания элемент. Но сайд-чейн,также можно использовать и на других элементах, например, на вокале. В то время, как звучит вокал, пэры или звуки струнных могу немного приглушаться. Возможно, не в целом, а лишь в определённом частотном диапазоне.

Опять же это для того, чтобы избежать отмены фазы в диапазоне низких частот. Дабы создать плотность в звучании, ну и просто потому, что бас разнонаправленный, и определить, откуда конкретно он доносится, сложно. Если всё же хочется расширить стерео картину в диапазоне низких частот, пробуйте к рисунку вашего низкого баса добавить в унисон рисунок среднечастотного баса и спанорамировать уже его.

Объединяйте похожие инструменты в общие группы. Например, хайхэты, кики и снейры можно собрать в одну барабанную группу и применять на них общую обработку. Да и в целом, объединение инструментов в группы «облегчает» вид проекта и даёт более ясную картину при создании и шлифовки аранжировок.

Об этом есть отдельная статья на сайте, размещенная по ссылке, но напомню еще разок. Низкие частоты занимают наибольшее пространство в спектре, и если их становится слишком много, микс начинает «гудеть», «бубнить» и просто звучать отвратительно. Если у какого-то из инструментов нет полезной информации в диапазоне низких частот (а надо сказать, что к таким инструментом относятся почти все инструменты, не связанные с басом), безжалостно фильтруйте у них низкие частоты.

Ваши мониторы, наушники, а особенно ваш слух, могут легко вас обмануть, задрав диапазон высоких частот или сделав тише бас. Это связано со спецификой нашего организма, а также устройством самого оборудования. Поэтому всегда проверяйте, как на той же самой аппаратуре звучит профессионально сведенная музыка, и замечайте все нюансы.

Когда аранжировка готова, композиция собрана в одно целое, не спешите хвататься за ее сведение, дайте вашим ушам и мозгам небольшой отдых. Передохните денек, другой, а затем, со свежим взглядом садитесь за микс. Поверьте, работа пройдёт гораздо эффективнее.

Да, и динамической обработкой в целом. Используйте эти приборы, только если точно знаете, что нужно поправить, и понимаете, как это сделать. Повсеместное использование компрессора в надежде, что он волшебным образом заставит звучать вашу музыку лучше, долгий и весьма не продуктивный способ работы с музыкой.

Очень полезная вещь, чтобы не только услышать, как звучит ваша композиция, но и увидеть. А затем сравнить кривую спектра вашей композиции с референсной и поправить ошибки и недочеты.

Хоть и говорят, что законченных композиций не существует, а есть только те, что перестали делать, нужно уметь остановиться шлифовать и «доделывать» трек. Каждая композиция – это ваш ребенок. Всем хочется, чтобы дитя было идеальным. Но также как и своих детей, музыкальные композиции в какой-то момент нужно отпускать в большой мир, где они будут развиваться дальше, приобретать статус и находить поклонников. Помните, что лучшее враг хорошего. Если трек звучит хорошо, значит он готов.

Если речь идёт о современной танцевальной музыке, то как правило, микс начинается со сведения баса и большого барабана – основных элементов композиции, гармоничное взаимодействие которых – ключ к хорошему миксу в целом. Как было сказано выше, бас требует наибольшего количества места в миске, поэтому стоит об этом позаботиться на начальном этапе.

Как уже не раз было сказано, низкие частоты занимают очень много места в частотном спектре. Вполне логично не перегружать композицию элементами, основная составляющая которых низкочастотная. Постарайтесь держать низкочастотный диапазон вашей композиции в чистоте и строгости.

Работа с каналами возврата может быть настоящим искусством. Очень часто такие эффекты как дилей и реверберация вносят смуту в микс, делая звучание мутным и невнятным. Распределите эти эффекты по Return каналам. Каждый Return канал пусть отвечает за свою группу инструментов. В какой-то из них посылайте барабанные и/или перкуссионные звуки, другим отдайте вокал, третьим – синтезаторы и так далее. Не забывайте, что до и после эффектов пространственной обработки также можно применить динамическую обработку, чтобы получить больше контроля над обработанным сигналом.

Помните о том, что звук проходит через приборы обработки последовательно. Выстраивайте их очередь с умом. Ну и конечно, не бойтесь экспериментировать. Иногда подобным образом можно добиться самых неожиданных и интересных эффектов.